Lucie Marchand
Lucie Marchand est une artiste visuelle née à Sedan, dans le Grand Est. Elle suit une formation artistique dans le Nord de la France, obtenant son DNA à Dunkerque en 2019, avec une mention écologique et sociale. Elle poursuit son cursus à l’ESA Dunkerque-Tourcoing, où elle obtient son DNSEP en 2021, avec les félicitations du jury, puis valide son Certificat d’École d’Enseignement Artistique (CE2A) en 2022.
Son parcours est marqué par un engagement personnel et politique fort, défendant un art ouvert à tous, accessible et inclusif. Ses œuvres abordent des thématiques liées au territoire, aux enjeux sociaux et environnementaux. Elle souhaite que l’art soit un vecteur de réflexion collective, un moyen de questionner et d’agir sur notre monde actuel. Lucie plaide pour une pratique artistique qui dépasse les frontières élitistes, s’adressant à tous, dans l’idée que l’art doit être un bien commun.
La pratique artistique de Lucie Marchand s’ancre dans une démarche autobiographique. Ses pièces explorent ses interrogations intimes, ses doutes et ses peurs, tout en cherchant à saisir et traduire les bouleversements du monde contemporain. Son travail élabore un récit poétique qui reflète notre époque et permet à chacun d’y trouver un écho personnel.
Artiste pluridisciplinaire, Lucie privilégie la sculpture, la gravure et l’installation. La matière occupe une place centrale dans sa démarche. Elle pousse ces matériaux vers une douceur et une sensibilité informelle, tout en y intégrant son propre corps comme une composante à part entière. Elle confronte ainsi sa présence physique à des substances brutes, rigides et massives, souvent issues du milieu industriel ou de nos espaces urbains ; donnant naissance à des réflexions sur nos paysages, nos habitats et notre rapport aux matières. Elle explore ces matériaux avec une dualité faite de dégoût et d’admiration, questionnant leur origine, leur histoire et leur rôle dans nos environnements quotidiens. En les transformant, elle cherche à leur insuffler un récit, révélant ainsi une sensibilité poétique et artistique.
Les chantiers, les espaces urbains, et nos moyens de signalisations deviennent pour elle des points de départ de réflexion. En enracinant sa recherche dans ses propres expériences et dans son territoire, Lucie invite le spectateur à interroger sa propre place dans ce monde en constante évolution. Son travail propose ainsi une vision à la fois intime et collective, où l’art devient un moyen de comprendre et d’agir.
À travers ce processus de création, elle tisse des liens et façonne un art inclusif et accessible. Offrant ainsi à ses pièces une pluralité de discours, capables à la fois d’interpeller le spectateur et de refléter une réponse intime à ses expériences personnelles. Elle vise avant tout à susciter une émotion, qu’elle soit positive ou négative, en restant fidèle à elle-même, elle veut avant tout conserver une authenticité ; en s’appuyant sur ce qu’elle connaît. Son objectif n’est pas de défendre un discours, mais d’éveiller l’intérêt et la curiosité.
